评选对弱势文艺群体的关注,中国剧协将多措并举推动出人出戏

推人才就要有大胸怀

中国剧协七届三次理事会暨2014年工作会上提出

第十届中国戏剧节宁夏斩获颇丰

“梅花奖”新颁,15朵“梅花”绽放新光彩

时间:2017年06月05日来源:《中国艺术报》作者:怡 梦

“梅花奖”新颁,15朵“梅花”绽放新光彩

出得海外显魅力,入得基层有活力

ca88亚洲城官方网站,  “徽剧改编西方作品,这是第一次,我们想用这个故事让西方观众感受到中国传统戏曲的魅力。”

  “我希望观众与剧中人物惺惺相惜,而不是让他们觉得这个技巧好赞。”

  “我们一年下乡演出350场,我的获奖剧目就是在基层打磨出来的。”

  最新一届中国戏剧奖·梅花表演奖不久前揭晓。获奖演员汪育殊、沈昳丽、袁丫丫谈起表演心得,感悟颇多。本届奖项是2015年全国性文艺评奖改革后首评,获奖名额从30名减为15名,从中脱颖而出的“梅花奖”演员,各有各的不易,各有各的精彩。

  “戏曲是古老的,艺术不古老”

  “传统戏表达一段感情一般就是站在那里唱,这出戏我是边舞边唱,几乎每段唱都有表演。”本届“梅花奖”榜首汪育殊的获奖剧目是改编自莎士比亚作品《麦克白》的徽剧《惊魂记》,汪育殊坦言,这个角色曾令他很忐忑。主人公本是一位英雄,受到怂恿,走上追求欲望的道路,不择手段取得了王位,内心却充满恐惧,人物心理之复杂,是传统戏中没有的。

  “我们设计了很多内心外化的表演,在表现上和传统戏不一样,比如表现他的纠结、痛苦,用了串翻身,表现他的内心正与邪的挣扎,用了抖翎子功。”汪育殊讲到,戏曲中有一门摔打功夫叫“僵尸倒”,在《惊魂记》中,他用了从高台上“滑僵尸”的技巧,使表演更准确。

  这是考虑到演外国故事,以唱为主外国人可能听不懂。“去年,《惊魂记》参加了英国爱丁堡国际艺术节,观众中有很多编剧、导演,观看这部作品没有任何障碍,他们说中国能演绎这个故事太意外了,中国的传统艺术真美。”这部作品的进校园演出也对汪育殊有所启发,“年轻人思维活跃、接受新事物快,我们在一所学校演出,其他地方的年轻人慕名而来,他们的喜爱,是我们今后创作的源泉。”

  有人问,徽剧这么古老的剧种演外国故事是不是有点不伦不类,汪育殊始终坚信导演徐勤纳的话,“戏曲是古老的,艺术不古老”。“徐勤纳先生80岁了,他对我们说,戏曲要发展,就要结合更多更好的艺术形式,吸收新的观众,让传统更丰富。”

  “不是简单地复排,而是重新梳理,回归传统不是样式上的回归,应该是精神上的回归。”以昆曲《紫钗记》获得“梅花奖”的沈昳丽说,这部戏她十年前就演过,当时的舞美、造型时尚、华丽,虽然演出很受欢迎,但在人物塑造和感情表达上,她感到不满足,这一次摒弃了外在的华丽,从唱腔咬字到眼神手势一一调整,她认为,回归传统不应该是碎片式的,而应该是体系式的。

  “我们把第六场整本从北曲改为南曲。”沈昳丽介绍,从前人们倾向于以激昂的方式来表现这段情绪,北曲更有力度,但与人物心理并不相配,改用南曲,表达的是“一腔难以名状的悲怨”。“准确的表达不是技巧的展示,这段表演中一个下腰也没有,不是不会,而是不想让观众因为一个技巧而鼓掌,忽略了情感的表达。”

  剧中有一段人物弹古琴的情景,按传统演法,演员虚拟弹古琴,辅以乐师伴奏,沈昳丽则是真弹古琴。“剧本中本来是弹琵琶,排练中我觉得琵琶的倾诉性太强,剧中我扮演的人物跟丈夫表达自己的小情感,不会是这么有攻击性的。”沈昳丽说,当时她还不会弹古琴,花了一个月的时间学习,“第一次在台上弹,手都在抖,这并不是才艺的展示,而是人物塑造的需要。”

  “别的院团一两年排一本戏,我们基层院团剧本一发,演员一凑,排练一个星期就下乡去演。”获得“梅花奖”的秦腔演员袁丫丫说,她的获奖剧目《春江月》就是一台下乡戏,讲一个没有结婚的女子,舍弃自己一生的幸福,把一个孩子养大成人。“我们每个星期换一个地方演,特别受欢迎,已经演了300多场。我在台上演,观众在台下哭,小孩趴在舞台边上看。”

  袁丫丫所在的甘肃天水有个习俗,每年要演“庙会戏”,正月初三初四开戏,每个乡每个村,都是大大小小的剧团搭的一台一台的戏。当地老百姓特别喜欢秦腔,有的剧团365天都在演。“我们早上八点起来化妆,一天演三本戏。九点半开演,一本戏三个小时,中午老百姓做好饭送来,都是他们家里能做的最好的饭,演员就在舞台上吃饭,下午两三点开演,又是三个小时,晚上再演,演完就快12点了。”

  基层演出条件不好,演员自带铺盖,住在舞台后面,几个人一间大宿舍,劳务费只有几十块钱,袁丫丫说:“基层演员挺辛苦的,但是剧团要生存,不演的话演员就散了。”她说,演出频繁也有好处,“戏演得多,青年演员机会多,成长很快,进步很大。”

  “好演员不是教出来的,是自己感受出来的”

  “中国戏剧尤其是戏曲,表演艺术是中心,表演艺术不仅仅是演员艺术,剧本、导演、舞美、灯光,方方面面最终的体现在于表演,演员是戏剧的实践者,也是戏剧与观众交流的主体,抓住了表演,就抓住了一部戏中提纲挈领的因素。”作为多届“梅花奖”的评委,目睹了34年来“梅花奖”对中国戏剧的巨大影响,《中国戏剧》主编赓续华表示,本届评奖给她留下深刻印象的是外国名著改编作品和老戏新演作品。

  “《惊魂记》对《麦克白》的改编比较成功,这个故事反映了人类的共性,400年过去了,依然能打动我们。尤其是在社会发展转型期,欲望的膨胀是推动力量,也是毁灭力量,令人警醒。”在赓续华看来,作品的改编非常中国化,把一个成熟的西方故事化入戏曲的唱念做打,演员通过手眼身法步,把人物表现得淋漓尽致,让人们看到了徽剧的深厚底蕴。参评本届“梅花奖”的越剧《心比天高》改编自易卜生的现代剧《海达·高布尔》,赓续华认为,这个外国故事以中国的造型和表达方式来讲述,更吸引人,它既有人性的深度,又和当下有所勾连,给演员的发挥空间很大。

  “再好的演员也演不好一个烂剧本,老戏新演的优势在于,它的剧本很成熟,有利于演员发挥自如。”赓续华表示,参评本届“梅花奖”的京剧《范进中举》,故事在今天依然有现实意义,演员把人的异化表现得入骨入心。秦腔《卧虎令》,川剧、京剧、晋剧,很多剧种都有这出戏,因为它很有价值,与一般的反腐倡廉作品不同,它表现刚直不阿,主人公为了道义宁可不做官,敢于抬着自己的棺材面君,充满正义感和责任担当。河北梆子《徐策》,把多个折子戏连缀成整本,给演员提供了更充分的表现空间。粤剧《白蛇传·情》一改以往的反封建主题,表现“妖若有情妖非孽,人若无情枉为人”,法海也不再拘泥于封建卫道士形象,种种调整,都张扬了大爱情怀;还发挥了粤剧接纳性强的特点,采用了很多粤歌,令作品生辉。

  “表演是需要人生阅历的,二十多岁颜值高,但表演不是那么容易走心,三四十岁是戏曲演员最好的年龄,阅历能让演员更有悟性,好演员不是教出来的,是自己感受出来的。”谈到“梅花奖”演员的表现,赓续华如是说。

  “深入基层不是落后”

  “2015年国际剧协总部落户上海,国际剧协总干事托比亚斯·比昂科尼特别喜欢中国茶,可是他说,一出门找不到茶舍,到处都是咖啡馆。”中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平说,“舞台艺术也是一样,没有特点就没有价值,大城市受外来影响大,戏曲越到基层越受老百姓欢迎,不要觉得这是落后,基层正是戏曲生长的土壤。”季国平以此鼓励“梅花奖”演员要自信,同时,也为他们规划了未来的方向。

  “年轻人喜欢新奇、追求时尚是正常的,戏曲必须关注年轻观众,戏曲进校园是重要的渠道,选戏一定要适合孩子们,不要让他们把胃口吃倒了,有的年轻人说戏曲不好看,可能不是戏曲不好看,而是他看的那出戏不好看,所以我们一定要选经典,选适合不同年龄段的剧目。”季国平说,戏曲中有京剧、昆剧、徽剧、梆子等戏曲化程度极高的剧种,也有越剧、粤剧、黄梅戏、花鼓戏等更有生活气息的剧种,后者在吸引年轻观众方面更有优势。

  “演员拼的是文化,不是看书就够了,要把书读活,化为自身的修养,转变成表演样式。”季国平表示,演员创造性的读书越多越好,西方的、时尚的艺术看得越多越好,“然后就看怎么去消化和呈现,怎么让古老的戏曲时尚到骨子里,我们的价值就是让传统艺术活在现代。”

  多年来,戏曲与外来艺术相遇往往吃亏,面临的挑战很大,很多戏曲工作者不为报酬、长年坚守,“梅花奖”演员是其中的优秀代表。“他们需要到大剧院这样的高端平台上去展现,更需要多到老百姓当中去展现,养育戏曲的土壤不能忘,走出国门的重任不能忘,我们现在有外国故事的中国表达,未来要让中国故事、中国表达产生世界性的影响。”季国平说。

——“梅花奖”评选对弱势文艺群体的关注

中国剧协将多措并举推动出人出戏

宁夏文艺界最近喜事不断。继前不久实现音乐“金钟奖”金奖零的突破后,在刚刚结束不久的第十届中国戏剧节上,又收获了“一箩筐”。

  “今年梅花奖参赛的话剧作品很是喜人,一是报名的人数多,二是好戏的数量多,品质有了保证。从参赛结果来看,参评的话剧演员共产生了3个一度梅、1个二度梅,较往年可谓话剧的大丰收。遗憾的是,获奖演员均来自体制内。”《中国戏剧》主编赓续华对记者说。今年的第26届中国戏剧梅花奖大赛虽已告一段落,但从评奖期间到赛后,关于梅花奖推荐渠道,以及如何给体制外演员更多关注等话题的讨论,记者却依然常有耳闻。赓续华表示,主流话剧以外,其实还存在着一个非常庞大的小剧场话剧队伍,而这一群体也亟待梅花奖的关注,这对于引导小剧场话剧创作,推动小剧场话剧出人出戏将发挥重要作用。

  记者从3月20日至21日在上海召开的中国剧协七届三次理事会暨2014年工作会上获悉,未来,中国剧协将多措并举进一步打造戏剧人才和剧目孵化系统培育工程。具体体现在:继续发挥评奖办节的示范引导作用,注重将文艺评奖与展演展示相结合、与评论评介相结合、与推出新人新作相结合,让戏剧成为弘扬社会主义核心价值观的生动载体,不断提高评奖工作的权威性和公信度,加大对优秀戏剧产品的推广、宣传力度;继续加强理论评论建设和调研工作,坚持戏剧评论的正确价值取向,密切关注戏剧创作动态、思潮和创新实践,开展建设性、有说服力的戏剧批评,引导戏剧创作健康向上,抵制错误倾向和低俗之风。据悉,将于今年10月份举办的中国剧协全国青年戏剧评论家研修班,即为推动当代戏剧理论人才队伍建设的重要抓手。另外,将通过做好“文艺(戏剧)作品评价体系研究”课题和“改革评奖制度”课题工作,组织开展首都小剧场调研等,开展广泛深入的戏剧界调研。

近日,记者从自治区文联了解到,在中国文联、中国剧协主办的第十届中国戏剧节上,宁夏话剧团“大篷车”话剧《铁杆庄稼》揽回3个第一:戏剧节最高奖项——“中国戏剧奖·优秀剧目奖”和“突出贡献奖”,宁夏话剧团优秀演员刘洋因扮演《铁杆庄稼》中的丁奶奶一角,荣获了戏剧节单项最高奖——“优秀表演奖”。

  “评奖不是目的,梅花奖设立的根本是推动出人出戏。”中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平告诉记者,这里指的“出人出戏”,当然也包括来自体制内外的演员。其实,中国剧协近几年一直在关注体制外演员的生存状况,鼓励民营戏剧团体演员申报梅花奖。据透露,像来自山西临猗县眉户剧团的眉户戏演员闫慧芳、越剧界的萧雅、豫剧界的王红丽都曾以民营团体演员身份申报过梅花奖,而且民营单位是计划单列,不占用各省的两个名额。“现在问题的关键是需要解决一个推荐渠道的问题。”季国平说,在此之前对于体制外的民营剧团曾有过一个推荐的平台——中国映山红民间戏剧节,作为民营院团演员参与梅花奖评选的一条重要渠道,每两年举办一届,每届都会挖掘出1到2名优秀的民营戏剧院团演员参评梅花奖。但令人遗憾的是,最近几年因为各种缘故,戏剧节暂时停办了,以至于这条对于民营剧团而言弥足珍贵的通道也暂时中断了。让人欣喜的是,据季国平介绍,最迟明年有望重新恢复这个平台,中国剧协已经为此在积极努力。

  为加强人才队伍建设,团结凝聚体制外的广大戏剧从业者,中国剧协将开展有关民间非公体制艺术院团及艺术工作者调研,广泛团结各民族、各领域、各门类、各种所有制的戏剧人才,加大对戏剧工作者尤其是从事自由职业的戏剧工作者的服务力度,不断提高有效覆盖和团结引导能力;关注民间戏剧人才的成长和戏剧作品的推介,努力为其创造条件,提供机会,搭建平台,有效激发创作激情,推动艺术创作。

另外,青铜峡市文工团优秀青年秦腔演员张晓琴荣获“中国戏剧奖·梅花表演奖”,这也是继柳萍之后,宁夏又一荣获“梅花奖”的演员。

  季国平说,我们欢迎民营小剧场界的优秀演员加入戏剧表演梅花奖的评选,而且将来可能会为这部分演员增加一个申报名额。同时,也必须清醒地面对两个问题,一是对于这些演员的表演如何评价,以什么样的标准进行遴选,这很重要;而且我们也得面对这样一个现实:在浩瀚的民营小剧场里,其实大部分采用的是制作人中心制,很多演员都是从大的国营院团中抽借过来组成的临时班底,一些优秀的演员本来就是体制内的。季国平表示,中国剧协将与有关方面探讨这个话题,并找出解决这些难题的相关可行性方案。

  会上还提出,深入学习贯彻党的十八大以来中央的各项重大决策部署,积极培育和践行社会主义核心价值观;组织开展以“中国梦”为主题的戏剧活动,继续做好文艺惠民等志愿服务;增进交流合作,进一步扩大中华优秀戏剧文化的国际影响力;巩固发展党的群众路线教育实践活动成果,切实转变作风,以改革创新精神推动剧协自身建设等也成为中国剧协接下来要重点做好的工作。

宁夏话剧与29台话剧

  解放军艺术学院戏剧系教授、戏剧评论家王敏认为,对小剧场话剧的重新关注,可能缘于我们这些年对于话剧创作某种程度上存在有意无意的忽视。国家倡导的非遗保护理念更多地关注中国传统戏曲,尽管中国话剧是一种舶来品,但其深刻的思想性、强烈的社会性,比如《霓虹灯下的哨兵》《父亲》《矸子山上的男人和女人》《黑石岭的故事》《生命档案》等,无论是革命战争年代还是和平建设时期都曾并一直为大众提供着美好的精神食粮。近年来,小剧场话剧异军突起,延续了话剧的艺术传统,又发挥了自身的特色优势,应该引起重视。

  尚长荣、季国平、姜迅、宋妍、刘卫红、周光、崔伟、孙建平和部分中国剧协主席团成员、中国剧协理事、各地剧协负责人等100多人参加会议。会上,中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平作了工作报告。

同台竞技

  实际上,小剧场话剧创作的确产生不少有社会影响力的作品,如《驴得水》《蒋公的面子》等。中国剧协副主席、国家话剧院副院长王晓鹰认为,对小剧场话剧来说,一开始大家可能都在一个层面上起跑、挣扎,在一个层面上做原始积累,现在已经出现了分水岭。王晓鹰说,观众需求的变化正在推动戏剧创作逐步呈现层级化,如今的小剧场里已经出现很多年轻的戏剧人不甘于仅仅是迎合的简单的娱乐诉求,沉吟在商业氛围里,而是更加具有艺术追求、实验精神、文化思考和人文内涵,而这个时候,政府能够在多大程度上给予支持,年轻人的创作才华、对于戏剧的那种热爱该如何保护,这或许该是我们最需要思考的问题。(记者
王新荣)

  会议期间,中国剧协、上海市文联、上海市静安区人民政府共同主办了当代中国戏剧现状与发展论坛。与会代表就人才培养、剧目创作对于院团和剧种乃至区域戏剧发展的重要作用;城市气质、区域文化特色对戏剧发展的影响;市场环境下,戏剧表演艺术的文化意义与商业价值的关系;传统戏曲文化传承、传播对弘扬社会主义核心价值观,扩大中华文化影响力的作用等议题展开了深入研讨,并观摩了由上海静安现代戏剧谷和上海昆剧团表演的话剧和昆曲。(记者
王新荣)

中国戏剧奖每两年举办一次,下设梅花表演奖、曹禺剧本奖、优秀剧目奖、小戏小品奖、校园戏剧奖、理论评论奖等奖项。其中,优秀剧目奖在两年一届的中国戏剧节期间评选,每届参演剧目为25到30台左右,评选优秀剧目奖15个,优秀编剧、导演、表演、音乐、舞美奖30个;梅花表演奖是为了表彰表演艺术上取得突出成就的中国青年戏剧演员,每届评选名额为30名。第十届中国戏剧节是中国文联、中国剧协奖项整合后的“中国戏剧奖”首次颁发,从参加展演的剧目中,遴选出了30台参加比赛。宁夏话剧团的《铁杆庄稼》与其他地区的29台话剧同台竞技。

宁夏话剧团“大篷车”话剧《铁杆庄稼》,是此次戏剧节上获得“突出贡献奖”的3个剧目中的榜首作品。

北京艺术家高度评价

《铁杆庄稼》

据宁夏话剧团原团长王志洪介绍,此次去苏州参加戏剧节,宁夏话剧团的“大篷车”是一路从宁夏演到苏州的,所到之处受到了当地群众的热烈欢迎。在苏州评奖时,北京人艺院长、优秀表演艺术家刘锦云看过后评道,看到这个戏,就像看到了他们的《茶馆》,这出戏可以和《茶馆》相媲美。已经90高龄的老艺术家郭汉臣在现场老泪纵横,他说,很多年都没有看到过这么好的戏了,布景简单,抓住了戏剧本身的东西,所以感人。

据悉,为参加此次戏剧节,出发前剧团将方言版的《铁杆庄稼》改成了普通话版。但是,在苏州彩排时,剧团又决定试演方言版的,看效果如何。结果效果非常好,赢得了台下观众的好评,最终以方言版呈现在苏州观众和评委面前。

演员个人表演得到认可

在《铁杆庄稼》中扮演丁奶奶的演员刘洋,除获得了此次戏剧节的单项最高奖——“优秀表演奖”外,还在最近获得了中国话剧金狮表演奖(2004~2007),这是中宣部、文化部批准的全国话剧专业的唯一奖项。

而青铜峡市文工团优秀青年秦腔演员张晓琴,13岁起就进剧团学习,为自己酷爱的秦剧艺术锤炼、打拼了30多年。其表演细腻而不失大气,音域宽广而不失甜美,唱腔圆润,扮相俊美。生、旦、青衣她样样在行,传统戏、现代剧她统统能演。多年的积累,终于让她赢得了“中国戏剧奖·梅花表演奖”。

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